Seven Reizh

Plus connu sous le nom de Marcel Aubé, Mars est un bassiste célèbre au sein de la pop française : Etienne Daho, Zazie, Thiéfaine, Dan Ar Braz, Stivell, I AM… Originaire de Brest, il vit aujourd’hui presqu’en ermite sur la presqu’île de Crozon. C’est un musicien intarissable à l’imagination débordante. Il a mis au point une vièle électrique dont la sonorité inouïe évoque autant un instrument à cordes qu’un instrument à vent.
Depuis qu’il a rencontré le Erhu en 1992 lors d’une tournée en Chine, Mars vit une véritable histoire d’amour avec cet instrument. Ce séjour dans l’empire du Milieu fut pour lui une aventure déterminante.

Présent sur 5 des futurs morceaux de Seven Reizh, son Ehru échangera son langage universel avec le duduk, le cymbalum, l’uilleann pipes, la harpe et la bombarde…

Le samedi 27 et le dimanche 28 Avril, nous avons été invités à la Convention du magazine belge Prog-résiste à Soignies. Comme d’habitude, nous avons été super bien accueillis par l’équipe, et nous les remercions tous vivement. Ils ont fait le maximum pour que nous puissions présenter sous la forme de deux conférences notre futur projet.
Nous avons à cette occasion montré un DVD présentant les premières phases de l’enregistrement avec les musiciens et ainsi que quelques extraits des futurs morceaux du premier album à venir. Le public, très à l’écoute, nous a montré tout l’intérêt qu’il porte à ce projet.

Merci à nos amis belges Béa et Roland qui nous ont si gentiment accueillis. Vivement l’année prochaine ?

Encore une magnifique rencontre que celle avec Philippe Durand. C’est un terrien, qui aime les bonnes choses. C’est aussi un aérien, un homme plein d’esprit et de finesse. Il a su donner du corps à mes notes…(bon c’est facile, mais tempi !! s’arrête jamais le gars !)
Le cor est un magnifique instrument qui amène de la profondeur aux mélodies. C’est un instrument qui sait se montrer discret, comme son cousin le violoncelle, mais sans eux parfois, tout devient si commun. Pour moi, ces instruments sont comme des médiateurs, des liants, ils savent mettre tout le monde « d’accord » !
Très présents dans les musiques de films, dès l’ouverture de la musique de John Barry « Out of Africa » ou dans la très belle B.O « Danse avec les loups ».
 
« En tant que corniste, j’utilise cet instrument en priorité car j’ai appris à croire en lui, à penser en lui et à voir en lui.«  (James Horner)
Vous l’aurez compris, le cor c’est le pied !

« Tout est clair, simple, mais inexplicable »
Arvo Part

Bien que baigné dans la musique bretonne et celte depuis mon enfance, ce n’est que bien plus tard que j’ai entendu pour la première fois cet instrument étonnant : sur le magnifique « Ommadawn » de Mike Oldfield (joué par Paddy Moloney, leader des Chieftains). Et ce fût un choc.
Loïc Bléjean a fait chanter ce magnifique instrument qu’est l’Uilleann pipes‏ sur quatre morceaux des deux futurs albums.
Musicien éclectique, il joue entre autres avec le groupe de rock progressif celtique Children in paradise salué par la presse à l’occasion de la sortie du 1er album « Esyllt » (élu meilleur album Rock Prog au Brésil en Juin 2012).

Après une tournée de trois ans au niveau international, il nous a fait une fois encore l’honneur d’être présent sur la musique de Seven Reizh. Merci à toi Ô Olivier, sur ton arbre, les mélodies telles des fruits ont pris leur maturité et trouvé leur éclat.
Retrouvez Olivier Carole sur Myspace et un article sur son projet, le trio Oceakyl.

« J’ai longtemps pensé que la mélodie était ipso facto autonome des basses.
Mais c’est la basse qui souvent permet à la mélodie de naître »
Clet Gonnim

Ils sont cette fois revenus tous les trois (Shane Lestideau, Mathilde Chevrel, et Jonathan Dour) pour un cordes à cordes envoûtant. Les solistes sont devenus orchestres. Les solos singuliers devenus des soli pluriels.
Ils ont l’habitude de jouer et d’interpréter ensemble, ce qui leur permet d’être comme un seul corps qui respire. Trois âmes dans un seul corps…

Merci encore à vous de faire vivre la musique, de lui donner sa respiration, de lui donner corps.

« L’essentiel de l’écriture ne se trouve pas dans les notes.
Pour bien comprendre la musique, l’interpréter,
il faut donc la ressentir
et laisser venir à nous les images qu’elle véhicule »
Clet Gonnim

Dans un instrument à cordes, l’âme est une pièce d’épicéa placée à l’intérieur de la caisse de résonance, maintenue verticalement entre le fond et la table.

Et bien de l’âme, il y en a également chez Mathilde Chevrel qui a fait passer du rêve à la réalité les notes écrites pour ce bel instrument.

Formidable musicienne, elle a fait sienne chacune de ces notes, comme un comédien qui habite le personnage qu’il va interpréter.

Moment bouleversant et de pur bonheur !

Violoncelle

Dans les feulements chaleureux du violoncelle
Se lovent en tremblant les émotions du cœur
Et la raison, à l’ample vibrato, chancelle,
Tendue sur la note à s’engouer de ferveur.

L’ambiance est feutrée comme captée par l’éclat
De l’instrument vernissé à la robe chantante
Qui trône et résonne, mêlant selon son choix
Chatoyante lumière et cantates ardentes.

Et la corde et l’archet en duo se répondent,
L’un caresse l’autre qui chavire à sa voix
Suivant le cours sensible des veines du bois
Pour finir aérienne en une onde profonde.

Weesos

Nous avons bien constaté l’absence de notre cuistot en chef, Christian Danet, qui reviendra dans une prochaine session.

Gurvan Mével, le retour.

L’homme qui donne l’impression d’avoir 4 bras.
Et en plus nous avons parfois 2 batteries, des doubles pédales… On pourrait le surnommer Monsieur plus. Sa grande qualité: c’est que tout reste limpide. Sa musicalité est incroyable. J’avais adoré ça chez un Phil Collins par exemple, c’est pas peu dire…
Un vrai fêlé.
« Bienheureux les fêlés car, car ils laisseront passer la lumière ». Michel Audiard.
Et comme jamais 2 sans 3, (non, pas la Peugeot) et bien une dernière session est prévue début Juillet…pour terminer le deuxième album. Fêlés, j’vous dis.

Eh oui, pourquoi pas du saxo, il y a bien du duduk !
C’est vrai que c’est un instrument que l’on aurait pu mettre dès Strinkadenn’Ys.
Mais c’est un instrument à prendre avec délicatesse. Il apporte sa couleur très spécifique et l’idéal était de lui trouver une place dans un arc-en-ciel bien déterminé… et du ciel, avec Jean Marie Le Bris, ce n’est pas ce qui manque.

Merci tout d’abord à la Belgique et au belge Adolphe Sax pour avoir inventé ce subtil instrument.

C’est aussi l’instrument de nos jeunes années avec les morceaux de Pink Floyd tels que « Shine on you crazy diamond », « Us and them » ou « Money », mais aussi le final du morceau « Starless » dans l’album « Red » de King Crimson. Nous viennent également à l’esprit Supertramp et Van Der Graff Generator pour ne parler que de la période Rock Progressif.

Nous avons donc eu la joie et l’honneur de rencontrer Bernard Le Dréau, membre du groupe Skolvan, le meilleur saxophoniste breton (sans aucun parti pris !).
Il nous a également enchanté avec sa clarinette, donnant une dimension supplémentaire aux mélodies.
Je tiens à le remercier ici encore pour sa simplicité et sa gentillesse.

Bientôt la deuxième session batterie et autres percus avec Gurvan Mével !

*

« …il avait lutté pendant presque dix ans pour arriver à écrire une ligne mélodique, mais à la fin, Arvo s’est rendu compte qu’il ne pouvait plus continuer, car une seule ligne n’était pas suffisante. De même que l’on a besoin de deux ailes pour prendre son envol, deux lignes étaient nécessaires pour permettre à la mélodie de s’élever ».
« Arvo Pärt », de Leopold Brauneiss, Enzo Restagno et David Sanson (Actes Sud/Classica)